动漫产业：热情背后需要冷思考

随着一系列推动我国动漫产业发展的政策法规的出台，促使动漫产业迅猛“膨胀”起来。带有中国式幽默和智慧的动漫正在大家的殷切期望中成长，自傲而又自卑着。“动漫产业需要在热情下冷静思考。”这是业内专家们一致的观点。

一哄而上

在“文化创意产业”的浪潮下，上海、广州、北京、重庆纷纷挂起了“动漫基地”的大旗，甚至一些城市出现了基地对垒现象，北京相继有几个创意园区辟出了“动漫”专区，大兴动漫基地更是拟投资100亿元，引进英国国家动漫中心、迪斯尼等世界知名旗舰级企业5至10家，建成中国最具影响力的新媒体中心，据了解，目前全国动漫基地有40个左右，遍及全国20多个省市动漫产业已然成为了众人眼中的“金矿”。

动漫基地的繁荣建立，对动漫产业的发展，催生作用不容小觑，但在这背后同样存在着很多问题：动漫基地建设过于盲目跟从，急功近利，缺乏长远考虑和规划，重数量不重质量。

记者从采访中了解到，从中央到地方出台了很多扶持动漫产业的政策，多层次、全方位地给予本土动漫产业的政策支持。

“政府的本意是好的，是为了支持动漫业的发展，可是动漫产业这几年不是在发展，更多的是在被利用。”中国动画学会副秘书长李仲秋对本报记者表示，现在有很多地方在利用‘动漫’这个名义来做与动漫行业没有关系的事情，占用了很大一部分国家的资源。

“我前段时间参加了一个动漫基地服务平台的调研，我看到所谓动画的公共技术平台，真正用来做动画或与动画有关的很少。多数的采购是莫名奇妙的，他们甚至不知道买这些东西是干什么用的。”李仲秋说。

“政府要保护动漫产业，除了要制定相应的细节政策，还要看如何落实这些政策，要不断地检验政策的合理性并进行及时的调整。”北京互象动画有限公司负责人王波对本报记者说。

“企业向政府要地，要钱，要优惠政策，最后能否生产出动画片？生产出来的动画片质量如何？他们根本就无暇顾及，政府也没有相应机构对此进行合理监督。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇对本报记者说。

从2005年开始，动漫产业基地犹如雨后春笋，全国遍地发芽。

然而仔细一看，每一家动漫产业基地都差不多是一个模式，主要是以优厚的政策条件，吸引、引进一批有品牌影响力、有制作技术实力的企业入驻园区。许多基地甚至连口号都如出一辙——比如：“打造动漫之都”、“动漫之城”、建设“动漫一条街”等等。

“国内动漫基地，同质化现象非常突出。目前动漫游戏产业的布局规划不足，一些地区未经深入调研，不顾当地产业聚集的条件，不从当地产业升级寻找新的经济增长点的目的出发，进行盲目建设，致使一些基地名称不同，内容雷同，同质化现象非常严重。”李仲秋表示。

有专家建议，动漫基地相互攀比现象也值得注意。在动漫产业发育不足的情况下，一些基地为吸引入驻企业，相互攀比，致使目的不纯的企业以各种手段游走于各基地之间，成为啃食当地政府的投机蝗虫。更有甚者，偷梁换柱，挂基地之名，做房地产产业。有些企业竖起了大楼，却没有相应的服务支撑；有些基地在建设之余，不惜重金购买高端的设备，花了很多钱，却因为没有运营团队，没有运营机制使这些设备闲置一边，造成了巨大的浪费。

版权保护

文化创意产业的发展水平很大程度上依赖并取决于版权保护的水平。与传统产业的产品相比，创意产业的产品极易被侵害，这种高风险的特征决定了要发展文化创意产业，必须加大对版权的保护力度，特别是产业链两端的版权保护。如果失去版权保护，这些产品任意被复制、使用，创意产业的发展必然丧失基础。附属文化创意产业的动漫产业同样需要版权保护。

在中国动漫的产业化上，三辰集团是先行者。科普动画《蓝猫淘气3000问》，至今已完成5个系列1700多集，目前在700余家电视台播出。产业化更重要的标志是产业链条的延伸。截至目前，挂上“蓝猫”头像的，有图书、音像、文具、玩具等十几个行业的6600多种产品。

随着产品的热销与知名度的提高，“蓝猫”遭遇“假猫”，备受侵扰。据初步统计，盗版者所攫取的利润约为正版经营的９倍。“蓝猫”品牌延伸的巨大市场也被侵权者蚕食，服装、书包、文具、童鞋等市场上都发现了假冒“蓝猫”的产品。“蓝猫”的侵权事件阵痛并不是个别，只是动漫产业“拿来”的一个案例。

2008年电影《长江七号》造就了一个可爱的“七仔”，首映半月以后就可以在大街小巷，地摊铺面上看到“七仔”的身影。但是当有人问及《长江七号》导演周星驰是否将动漫卡通“七仔”授权给哪个玩具厂商制造时，周星驰一脸无奈，说目前市场上的出现的“七仔”都未经授权，可入“盗版”之列。

有专家表示，当一个成功的动漫形象衍生出一个相当可观的消费市场后，往往被侵权者坐享其成，直接盗用知名动漫形象来分割市场，损害了动漫企业的正常收益，阻碍了产业链的形成。

同时，侵权者使用知名动漫形象来造假售假，会导致该动漫形象及其衍生产品在消费者心中的不信任感，使得一个好的动漫品牌总是没有办法建立起来。在创作领域，对既有动漫形象和故事的模仿甚至抄袭，不但打击了原创者的积极性，更会导致动漫行业的原创乏力，形成恶性循环，最终导致整个动漫产业的萎缩。

“网络给动漫形象搭建了一个供其自由舞蹈的舞台，但同样滋生出很多动漫侵权的问题。”王波说，目前很多动漫作品都以网络为传播途径，速度快，覆盖广，消费者可以在最短时间内接触到大量动漫作品，动漫产品也因此扩大了影响，这是网络对动漫作品有益的一面，但是权利人对作品没有获得相应权益回馈，这是不好的一面。

网络条件下动漫侵权的方式、手段都和以前不同，维权的方式、手段也应该不一样，现在世界各国都在探索，但还没有建立一种有效的模式。

值得庆幸的是，国家版权局将针对现存的侵权现象，加大对创意产业的扶持力度，从创意产业的创作、生产、流通、消费的全过程着眼，进一步加强版权体系建设。