《功夫熊猫》世界通用的中国励志模式

    一部好的动画，流畅的情节，取巧的造型，就已经成功了一半。如果在加上全球当红的“功夫”元素，以及安吉丽娜-朱莉，达斯汀-霍夫曼和成龙(听歌blog)等人的大牌配音，那不想票房冠军也难了。整部《功夫熊猫》流畅饱满，幽默欢快，把中国的功夫成功的传授给了中国的熊猫。唯一的缺憾，就是杰克-布莱克从头到尾的喋喋不休。当然这是他的个人特色，编导也藉此撑起整部影片的节奏，就像《霍顿与无名氏》是为金-凯利度身订造一样，缺了他们，就不好笑了。

    配乐和造型都完全承袭了中国古典风格，原汁原味，基本挑不出毛病，片头的那段二维动画，甚至让我依稀想起了咱们上美的《大闹天空》。不过，剧中人物的表情神态和语气腔调，却带有明显的美式风格，尤其是主角阿波，总让我想起在访谈和新闻发布会上的耍宝明星布莱克。听着英文台词，看着法文字幕，我就在琢磨，假如这些对白直接翻译成中文，是不是会有些别扭，某些语态并不符合中国人的思维逻辑和表达方式，尤其是在一部“中国功夫片”里，总让人觉得阿波是个从远到来少林学艺的洋弟子。

    幸而对于动画片，人们总是最宽容的，尤其是对于这么一部可爱的励志功夫片，中国的观众想必不会用《功夫之王》的苛刻来纠缠于这一点点细节。“拜师学艺”，“闭关修炼”和“出山行侠”是传统武侠片常设的情节主干，无论是早期邵氏功夫片，还是徐克等人的新武侠，都会花较大的篇幅在这些细节的铺垫和展开上。即使对于西方观众来说，这也是经典小说电影里的诱人之处。例如《基督山伯爵》里的监狱学习，《佐罗的面具》的老少传艺，《天国王朝》里的父子相承，都有这种闭关修炼的影子。我们甚至可以说，《星球大战》里的尤达大师，就是《功夫熊猫》里“师父”的外星版，卢卡斯早就把这套学去练熟，融在他三十年的史诗里，影响了整整两代西方观众。

    至于昆丁和罗德里格兹这类看录像带长大的影迷导演来说，《功夫熊猫》里的东方元素都只能算是小儿科的了，《杀死比尔()》里的白眉和催心掌才是他们致敬的目标。如果不是动画片的格局有限，受众层次偏低，一个抢包子有什么了不起，至少得把《少林三十六房》的绝技全部搬上，才能让中西方的功夫迷们大呼过瘾。

    至于影片的环境设置和造型，梦工厂这次也是套用了一个标准的动画模式，操作几乎完美。秀丽的中国和平谷，一个满是兔子，猪和鸭子的山村，全都住着最温顺最善良的百姓(动物)，山顶桃树等景致美轮美奂，尽显3D动画渲染的长处。那些会功夫的动物都有其鲜明的性格和习惯，虎妞，豹子和浣熊师父还适当的加入了心理描写，角色形象更加丰满。在这一点上可以看出编剧对动画片把握的纯熟和全面，即保证了整个情节主线的流畅，又不失于从头到尾过分打闹，缺乏文戏的缓冲。阿波的拜师，从意外被老龟选中，到为“吃”苦练功力，其中也有个师兄弟们的认同过程。三场高潮的武戏里，豹子逃出和索桥大战都处理的气势磅礴，在影院里看时一点不觉得是动画片。

    梦工厂一直是作为迪斯尼的对立面，传统的颠覆者的形象立于业内的。《怪物史莱克》就逐一的讽刺了白雪公主和王子们。同一个动画小组制作的《马达加斯加》就已经把喜剧性格赋予到每一种动物的骨子里。当然这种颠覆也只是针对于西方传统的价值观，而对于东方文化来说，适当的引用借入，本就是一种对西方主流文化上的颠覆。在如今的世界里，有些情感和追求是普世通用的，放之四海皆准。除去表层的中国功夫和异域风情，《功夫熊猫》的内核里，其实还是两个最励志最常见的主题：“勇气与责任”。阿波的成长，可以见于任何一个国家的青年身上，功夫只是途径，找到自我的“密卷”才是目的，这也是为什么影片能够大受欢迎，老少通吃的道理吧。